口型不对声画不同轨 配音成古装剧重灾区

来源:新浪娱乐热水少年·3个月前

近日电视剧《青云志2》已经热热闹闹开播,然而青龙的声音却变得不如第一季贴切了,观众也直言不习惯,就连饰演该角色的杨旭文都忍不住在微博质问:“第二季为什么给我换配音了?”其实,很多古装剧的配音都被吐槽过,例如刚刚收官的《兰陵王妃》中,角色的口型明明“我爱你”,但声音却是“对不起”,《锦绣未央》也存在同样问题,此前的《青云志》和《华胥引》也存在声形不符、口型不对等问题。

虽然整个电视剧行业都存在配音问题,但由于古装剧具有历史属性,要求演员对台词的掌控能力更强,加之古装剧体量往往超过都市剧或偶像剧,所以配音问题更明显。

种种吐槽声不禁让人好奇,到底是谁决定着古装剧是否配音?如此普遍的现象会给行业带来怎样的影响?为了寻找古装剧配音问题的解决办法,新浪娱乐采访了知名制片人唐丽君、欢瑞副总裁姜磊、著名配音演员张澎、边江等,剖析如今古装剧配音被吐槽的原因,同时也提出诸多改善建议。

《芈月传》孙俪剧照。

古装剧为什么要配音?

相比于其他类型的电视剧,古装剧往往需要在影视基地搭建场景才能拍摄,但由于不同剧组同时拍摄,甚至有些剧组要拆、搭布景,使得现场环境嘈杂不堪,无法使用同期声,不得不选择后期配音。但抛开客观因素不谈,很多角色的配音最终并不是由演员本人完成,而是配音演员代劳,细究这其中的内幕,与演员本身台词功底与态度有着脱不开的关系。

尽管芈月台词最多且生僻字不少,但孙俪克服重重困难,成为了《芈月传》主演们公认的“台词达人”,不过导演郑晓龙仍决定使用配音。

第一次看到剧本时,孙俪是抱着新华字典看完的,面对台词量最多的角色,她请老公邓超帮忙指点,还专门把《甄嬛传》配音导演请到剧组陪自己练台词,主演们也称赞她是“台词达人”。

但是最终蒋欣、黄轩、马苏等人原声出演,反倒是孙俪被配音了,对此,郑晓龙给出的解释是她没有经过专业的台词训练,“表现力和专门的配音演员有差距”。

配音过程往往对演员的要求非常高,在知名影视制片人唐丽君看来,很多年轻演员基本功不扎实是无法原声出演的主要原因,“目前市场比较推崇年轻演员,但实际上对演员的培养质量跟不上的产业发展。”

背不下台词、不会讲……古装剧台词年代感浓厚,相对于现代戏来说,对演员的基本功要求相对更高,但凡差一些都无法表现出人物的韵味,《甄嬛传》中为祺贵人配音的阎萌萌就说过,“有的演员长得漂亮,表情看起来很舒服,可台词太差了,表现力不够,只能靠配音演员来补配了。”

《锦绣未央》海报。

想要出色的完成配音工作,光有基本功是不够的,更需要演员对配音工作具有良好的适应能力,有些人即便在现场表现不错,但配音时也可能出问题,演员彭冠英就告诉我们,在片场可以通过与对手的交流碰撞出情感上的火花,但进入录音棚就很难找到当时的感觉,“只能在一个小屋子里对着画面回忆,需要很长时间找感觉,而且也很难。”

不仅彭冠英,就连有过多年配音演员经历的张涵予也完成得并不轻松,他说在《水浒》中为自己的角色配音时难度很大,“能够感觉到配音背后的艰辛和配音难以弥补的‘先天缺陷’,当初,剧组为了赶进度没用同期声,只能后期配,我感觉自己配音时的状态与表演时已经相差很远。”对此,著名配音导演边江表示,有些演员对人物的演绎达到90%,但配音时平均只能达到60%,不仅效果不理想,缓慢的速度还可能拖延制作进度。

此外,很多剧组与演员签订合同时都会将配音的酬劳算进打包片酬中,然而很多人却以档期忙为由声称无法按要求完成配音,因为,相比难度大且收入低的配音工作,他们更倾向于签约新戏赚取可观的片酬,曾在《少年包青天》中为陆毅配音的张澎就表示,“明星要赚大钱,花半个月配音且不说完不成,收入上也不划算。”与此同时,相比一部电视剧的制作成本,是否使用配音演员差别并不大。在这样的情况下,有时制作方或导演宁愿直接邀请配音演员,也不愿焦头烂额去协调演员时间。

《青云志》海报

配音是锦上添花还是拖后腿?

虽然造成古装剧中的角色后期由配音演员来完成配音的原因有很多,但制作团队启用配音演员时,却让演员与配音演员之间的关系产生了微妙的变化。

知道角色将要配音的前提下,演员很容易放松对自身的要求,拍摄时有气无力、吐字不清、动作僵硬等情况随之出现,但这也正是配音演员最头疼的事情,边江无奈说道,“我们需要根据角色和对手的交流来复原角色的声音,但很多人只是把台词说出来,语气并不饱满,我们既要表现角色当时的情感状态,还不能与演员的表情太违和实在太难了,配音难就难在需要将各方面都照顾到。”

在片场数数算是最极致的表现,“数字小姐”的事迹让很多人都记忆深刻,此次新浪娱乐又在采访中获悉其实还有“数字先生”,当年在拍摄《永乐英雄儿女》时,某位主要演员就直接在镜头前念数字,后期配音时配音演员被气得怒摔剧本,甚至将导演赶出了录音棚。

值得一提的是,配音演员虽然在帮演员收拾“烂摊子”,但收入却远远低于他们。边江透露,近20年来配音演员只集体涨过一次工资,“当时是把所有北京配音圈的人聚到一起吃了一顿饭,集体长了100块钱,可现在消费水平和以前早就不一样了。”但由于自带明星属性,配音行业依然让大批新人前赴后继。

随着行业的不断扩大,社会上各种各样的配音培训班也应运而生。新浪娱乐了解到,有些培训班只要交7000元左右学费,累积学习一个月左右即可毕业,更有要价3万元的高级配音班。虽然工作人员称会请专业的配音导演来授课,甚至学校会与影视剧合作推荐学员,但速成的效果只是让学员对行业有所了解,“如果说要成为特别专业的那是不可能的。”在边江看来这些班子非常“可笑”,“配音是一种表演,要学表演才能学会配音,纯教配音的班子千万别去。”

大批量“速成”的配音演员进入行业,加之配音方式从大家凑齐后集体配音变革为各自配音后混音,新人缺少与前辈当面学习的机会,使得配音演员的水平变得参差不齐,好配音凤毛麟角。

《华胥引》海报

种种影响的综合作用下,导致了资深者包揽主演、新人技能难提升的窘迫状态,一味追求“好声音”也开始成为业内风潮。去年,沈磊承包了《花千骨》《蜀山战纪之剑侠传奇》等热门古装剧;今年大火的《锦绣未央》《青云志》《秀丽江山之长歌行》等都有季冠霖参与,而曾在《琅琊榜》中为刘涛配音的邱秋,今年在《天天有喜2之人间有爱》《解忧公主》《武神赵子龙》中也参与了配音,欢瑞副总裁姜磊就表示,平时会更倾向于把项目交给合作过的配音演员,“清楚他们对声音的把控能力,更靠谱。”

除了资深演员承包大部分角色的情况外,配音环节还可能出现配音导演与制片方存在分歧的情况,比如配音导演会从专业角度为角色寻找声音,而制片方有时也会提出建议。“很多小鲜肉的声音并不好听,所以配音导演在寻找声音时会挑选既好听又符合角色的,不过制片方就要求声音必须要和演员相近”,张澎介绍道,“声音像并不代表配音能成功,但最终还是得听他们的。”此外,他还有被制片方强行换掉的经历,“当初我做配音导演同时给男主角配音,但后来制片方就觉得我的声音不够生活,最后还是找了经常给那个演员配音的人,这种事没地方说理去。”而同样作为配音导演,边江的处理方式就灵活得多,“我们就是等导演和制片方有个统一的要求,因为这些跟人家吵起来没意思。”

有些制片方的强行介入有时也会适得其反。去年大热的《琅琊榜》从剧情到造型都被夸了个遍,唯独配音出了问题,靳东饰演的蔺晨就被吐槽声音与角色出入太大,观众容易跳戏。对此,当时靳东还鼓励网友努力吐槽,以表达对角色被配音的不满,“我有两点看法:一是对侯鸿亮和李雪深恶痛绝,其次,我很遗憾,因为它很容易造成声形不符。”靳东还为此质问过二人,“他们两个很自豪地跟我说,找了目前北京配音界最大的大腕来配我的台词。”而当时为他配音的正是姜广涛,曾成功为谢霆锋、霍建华、吴奇隆、乔振宇等配音,由于与角色不贴合,《琅琊榜》中的尝试成为其败笔。

不管是出于自愿还是迫于无奈,制作团队对配音的依赖已经成为事实,而配音演员够资深也成为了一部优秀剧目的衡量标准,原本是为弥补演员声音的行当,如今却让行业变得本末倒置,想要改善如今的状态,电视人任重道远。

《兰陵王妃》海报

业内探讨古偶剧配音

初入演艺圈不久的陈若轩近日因为不能为方木配音而炮轰《心理罪2》片方,如今,经过沟通与协商,他已经如愿完成配音工作,“虽然有人说配音可以弥补演员的演技,但我觉得不应该支持这种做法,以前很多好的电视剧都没有配音,尊重传统才会有好的经典作品出现。”

不管陈若轩的方法是否得当,单看他对配音和表演的执着,已经足够为年轻演员树立榜样。毕竟,台词和表演是演员的“两条腿”,缺少哪一方面都无法完整塑造人物,这也对他们提出了更高要求,不仅要苦练表演本领,更需要加强台词功力。出演过多部经典古装剧的刘诗诗也曾为台词头大,“我会因为记不住词哭,因为对自己要求还蛮严的,演员第一个工作就是要记得住台词,那个时候我会觉得自己好废物。”

诸多业内向新浪娱乐表示,不仅希望演员亲自配音,也有人认为可以将一些专业奖项向亲自配音的演员倾斜,从而吸引更多人加入到配音工作中来,唐丽君认为,“专业评奖是不是可以对牺牲档期甚至利益而使用原音的演员适当倾斜?”

不过,目前的现实是影视行业全部使用原声仍存在很大困难,在不得不使用配音的情况下,也有人表示需要在各方面做好万全考虑,唐丽君就提议演员多多参与配音工作,“以前的蒋欣、杨烁、赵丽颖都会提出把配音模拟一段听一下,这都是非常负责任的表现。”她还透露,正在热拍的《醉玲珑》是否会启用配音还不一定,但如果配音一定要有好的规则,“肯定演员时间能协调好最好,但演员如果不能来,首先会跟他们商量由什么样的人来配音,让主演和配音有切磋的过程。”日前该剧举办探班活动时,香港演员陈伟霆还爆料因为大量文言台词头疼,不过抱怨归抱怨,随时随地都在背台词的他倒是对剧中对白信手拈来,唐丽君也表示,虽然目前陈伟霆不用配音还很难,但他对台词特别下功夫。

至于配音演员的功力问题,唐丽君认为,“给那么多人配,让大家都辨识不出来才是真本事。”至于行业内的新人,姜磊则表示,“不管经历多么专业的培训,实操一定有问题,要接受他们也要严格要求他们,这样才能帮助他们快速成长。”在他看来,“一个演员长得好、演技好,声音未必好,但配音演员一定要保证在配音上是专业的,进入情景的情绪表达、吐字清晰程度,并不是所有演员都擅长。”

值得一提的是,除了对整个流程内的人提出建议外,还有人对人员培训环节提出希望。唐丽君就指出,很多书本里的案例和理论已经不适合现在的市场,同时,她还认为学校教授的表演方式有待商榷,“很多年轻演员毕业后的戏剧腔都特别严重,学校教学质量的整体提升和改革很必要。”

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